Люди с отклонениями в психике… Табу или загадка? Несмотря на то, что они отличаются от обычных людей, тем не менее, живут среди нас: переживают, радуются, плачут. Спасаясь от пустоты, рисуют… свои миры, чувства, мысли, представления. Художественные достоинства этих произведений признали европейские психиатры еще в конце XIX – начале XX века, когда собирали работы своих пациентов в диагностических целях. С тех пор во многих городах мира - Берне, Лозанне, Вене, Санкт-Галлене, Гейдельберге, Чикаго, Балтиморе, Москве и др. – созданы музеи творчества аутсайдеров, в подборке которых находятся работы самых разных жанров от рисунка до скульптуры, к тому же различных по стилю. Также, и в Европе и в США, много пишут об искусстве аутсайдеров (т.е. отверженных, маргиналов). Ау нас?
Мое знакомство с художественными работами «людей с психиатрическим опытом» началось с посещения минского психоневрологического интерната №2 в качестве журналиста. Эти картинки, на тот момент их трудно было назвать другим словом, висели в темном холле этого заведения как показательный результат творчества для посетителей (ими в основном являются родственники проживающих в интернате). И что-то в данных рисунках меня зацепило, да так, что в итоге получился целый арт-проект «Искусство аутсайдеров», куратором которого стал известный галерист и живописец Федор Ястреб.
Так, летом 2009 года в Национальной библиотеке Беларуси произошло открытие арт-проекта; после он экспонировался в Лодзе (Польша), Полоцке, Светлогорске, Гомеле, в планах – привезти его в Оршу, Гродно, Витебск, Москву.
Так в чем же необычность арт-проекта «Искусство аутсайдеров»? Разбираться в вопросе я отправилась к его куратору Федору Ястребу.
Федор Адамович, для вас как профессионального живописца, известного галериста, что значит искусство аутсайдеров?
В нем, на мой взгляд, нужно искать истоки творчества. И вот почему: в каждом из нас живет человек, который постигает истину не только из общепринятых вещей, но и там, где ее, казалось бы, и нельзя ожидать – в маргинальных пространствах, социально отвергнутых слоях нашего общества. И люди из этой прослойки чрезвычайно активны в творчестве, которое позволяет им увидеть себя как личность, проявляющую себя, порой, в неприемлемых широким обществом вещах. Но творчество на этих столпах и должно строиться, оно не может произрастать только на кисейных берегах. Процесс творчества строится на конфликте, а в искусстве аутсайдеров именно так все и есть: конфликт общепринятого и вытесненного. И вполне возможно, что последнее и есть не маргинальное, а самое глубокое и сущностное. Поэтому молиться только мейн-стрим – в искусстве – неправомерно, по крайней мере, до тех пор, когда мы не можем по-настоящему изучить и понять то, что творится его окружением.
Человек, вытесненный на обочину жизни, мыслит несколько по-иному: он вполне может доказывать свою идентичность обществу совсем непринятыми формами и способами и чувствует себя абсолютно раскованным. В своем творчестве он делает так, как считает нужным, игнорируя, а порой даже и не зная о тех вещах, которыми выстилается дорога искусства. Поэтому для меня маргиналы – это те люди, которые находят совершенно неожиданные решения как в пластическом, так и в эстетическом и семантическом планах. То есть, какой смысл они вкладывают в каждое свое творение – это же совсем непостижимо для многих! С этих трех позиций, для меня, искусство маргиналов или аутсайдеров является тем необходимым стержнем, который помогает понять, что есть искусство вообще. Это еще один ракурс понимания искусства как такового.
Что изменилось с момента начала работы над арт-проектом «Искусство аутсайдеров»?
Говорить о мастерстве художников в данном случае неправильно, говорить можно лишь о мышлении, причем пластически оформленном. А оно раскрепощено, поскольку эти люди лишены догм, навязываемых художникам в академиях. Аутсайдеры открывают нам иной взгляд на мир, иногда в шероховатой форме, иногда, как мы думаем, неумело. Но давайте взглянем на мир сегодняшнего искусства: существует целое направление арт-брют или грубое искусство, где принципиально возводится в статус неумение и нежелание художника подать свое мышление, творчество, в рафинированной форме. Через неумелость, брутальность, и даже грубость, в определенном смысле, они показывают чистоту и оголенность своего чувства. И это, на мой взгляд, очень важно. Например, многие французские художники идут сегодня именно этим путем: люди, закончившие художественные академии стараются использовать искусство аутсайдеров, их находки, резко выраженную чувственность для выражения своих позиций к жизни как таковой.
А почему вы заинтересовались художественными работами «людей с психиатрическим опытом» и поддержали арт-проект?
Мы, а не кто-то другой, должны адаптировать этих людей к жизни. Ведь они находятся на грани социума, на грани понимания обычных людей и чувствуют мир более обостренно. Возможно, в чем-то, они даже лучше и интереснее нас, так почему же мы должны игнорировать и забывать аутсайдеров? Время жить так, как растет трава уже прошло.
Есть такое понятие как арт-терапия…
Для любого художника занятие искусством – это возможность каждый день проводить некий психотерапевтический сеанс, и если хотите, лечить себя посредством искусства. Потому что тот, кто испытывает удовольствие от самого акта создания продукта творчества, исцеляет себя и свое окружение. Поэтому, считаю, что студии для аутсайдеров просто необходимы – для них это терапия. Но также это и социально по-настоящему гражданская позиция людей, которые могут помочь оставшимся, по воле судьбы, на обочине жизни.
Аутсайдеры в изостудиях познают и осознают свою жизнь, ощущают себя творцами, и именно так оно и есть. Даже больше – их нужно в этом убеждать, тогда они еще больше раскрываются. И те специалисты, которые работают вместе с ними и помогают им максимально проявить свой творческий потенциал – люди жертвенного, мужественного склада характера. Ведь это совсем непросто, это очень терапевтически и хирургически тонкие вещи для психики. И художники, которые занимаются с маргиналами, в каком-то смысле, совершили нравственный подвиг, перелом в собственной судьбе – они помогли людям, отрешенным от общества, самоосуществиться, реализоваться в искусстве.
Готов ли зритель к восприятию через искусство в какой-то мере «иных» людей?
У человека массы много социальных страхов, он боится, в том числе, и психически неполноценных людей. Но ведь это часть нашего общества! Мы должны воспринимать ситуацию как данность: мы все равные, и как говорил Максим Богданович «вместе летим к звездам». Приведу такой пример: Гастон Башляр, один из известнейших французских философов, когда его во время лекции в Сорбонне спросили о том, правда ли, что Ван Гог был шизофреником, возмутился и ответил: «Не Ван Гог был шизофреником, шизофреничной была эпоха!»
Произведения аутсайдеров, и, в частности, из арт-проекта «Искусство аутсайдеров» отличаются ярким цветом, абсолютной свободой самовыражения, умением распоряжаться пятном, ритмом, четким построением композиции. А все это говорит о внутренней самоорганизации, а не о хаосе в душе и мыслях маргиналов. Один из известных белорусских художников во время посещения экспозиции арт-проекта «Искусство аутсайдеров» поделился: «Я думаю, как же так раскрепоститься, чтобы забыть каноны, которым меня учили в академии. А тут – раз, и все абсолютно раскованно: живопись, мышление».
Эти люди создают фантастические миры, но их творчество, к сожалению, не открыто широко публике. А на самом деле они удивительные – открывают нам еще одну страницу жизни, которую мы не знаем. И, думаю, в такой европейской стране как Беларусь аутсайдеры должны не просто приниматься, к ним необходимо проявить максимум внимания, помочь их социальной адаптации через творчество. Их искусство прибавляет к широкой палитре общественной жизни несколько весьма оригинальных, самобытных и выразительных красок.
С уважением, Дарья Шитикова