"Крылья ветра" поэтический сборник
"Крылья ветра". Скачать.rar |
С уважением, Дарья Шитикова
"Крылья ветра" поэтический сборник
Мой уважаемый читатель, я благодарю тебя за интерес к моему творчеству. Мне радостно представить твоему вниманию мой первый поэтический сборник под названием “Крылья ветра”, к созданию которого я шла… более 10 лет. Надеюсь, что чтение этой небольшой книги доставит тебе хотя бы толику эстетического наслаждения, и… не судите строго. Да и в целом не судите!
С уважением, Дарья Шитикова
0 Comments
Сказка про воробья и соловьяКраешек солнечного каравая догорал на горизонте, полосами втягивая в себя разлитое меж облаков чернично-малиновое небо. А пара воробьев готовилась ко сну в своем теплом и уютном гнездышке под стрехой старого и мудрого Дома. - Я сегодня так устала, так устала, – чирикала воробьиха. – Наших соседей сегодня облетела, со всеми поговорила: новостей ворох узнала. Их так много, что в голове не помещаются. Ах, я так устала!.. Воробей вздохнул, погреб лапкой под насиженным местом, бусинами черно-смородиновых глаз посмотрел на подругу и поднял клювиком припасенную семечку, легко коснувшись крылом закрывшей глаза Чирики. «Смотри, что я для тебя нашел…» – хотел было сказать Чирик, но подумал, что красноречивое молчание подчеркнет его заботу больше слов. Воробьиха с удовольствием проглотила драгоценный подарок и распушила перья, увеличившись почти вдвое – она знала, что это всегда нравилось и волновало ее друга. И тут… послышались соловьиные трели. - Ну ты подумай! Все нормальные птицы уже спят, а этот коленца выводит! – Возмутилась Чирика – все романтичное настроение у нее вмиг пропало. – Вот певун, что это ему вздумалось ночью петь? Слетай, Чирик, к соловью и передай ему наше соседское недовольство, – толкнула в бок своего друга бойкая воробьиха. С неохотой покидал Чирик свое теплое гнездышко. И все же ради своей любимой и ненаглядной Чирики он был готов даже на такой вечерний подвиг. Предвкушая приятнейшие последствия, воробей выпорхнул с синеющий сумрак. Он быстро нашел дерево, на котором соловей давал свой очередной концерт. - Эй, послушай, птица! Ты, конечно, поешь красиво, но сколько можно так громко петь?! Между прочим, все твои соседи или готовятся ко сну или уже спят! – Воробей попытался с возмущением перекричать мелодичные трели соловья. Но последний его не слышал, он просто пел, так как умел, так как до него пели его предки. Это был его способ наполнить мир прекрасным, чтобы явить миру еще несколько мгновений умиленной любви. «Наверное, я недостаточно громко кричу, раз он меня не слышит», – подумал воробей. – Подлечу-ка я поближе и его же способом объясню, что он мешает нам отдыхать». Усевшись рядом с соловьем, Чирик терпеливо ждал окончания его очередной трели. Когда чудесная мелодия впиталась миром, воробей, к своему удивлению, почувствовал, что его окружает пустота, настолько осязаемая, что у него перехватило дыхание от нового и неожиданного открытия. - Мой дорогой сосед, как я рад тебя видеть! - Вскричал соловей, обнимая воробья. - И я рад тебя… слышать… – Чирик с теплотой, которую сам не ожидал от себя, также обнял своего нового друга. – Ты так проникновенно поешь! Это так потрясающе красиво, мелодично. Твоя песня, соловей, будит во мне что-то новое и неизведанное, она как-будто согревает меня, наполняя меня… Любовью... Да-да, именно Любовью! Разве так бывает? - И не только так бывает! Давай споем вместе - знаю, что у тебя получится. Предложение так взволновало Чирика, что он даже забыл испугаться. «неужели я тоже смогу пробуждать Любовь?» – Он спрашивал себя снова и снова. И голос, его новый голос, отвечал ему: «Да». В этот вечер, как и каждый последующий, люди, проходя мимо старого и мудрого Дома, наслаждались мелодичными переливами двух, как им казалось, соловьев. А воробьиха Чирика? Она гордится своим новоиспеченным соловьем с воробьиным именем Чирик. С уважением, Дарья Шитикова. “Сказки мудрого Дома”. Художник Александр Исачёв. Непризнанный жемчуг талантаЕго талант до сих пор вызывает множество пересудов и неоднозначных оценок, может поэтому большая часть картин Александра ИСАЧЕВА, не нашедших признания у себя в стране, была вывезена за рубеж. Сегодня их можно увидеть в галереях Западной Европы, в частных коллекциях. Александр Исачев родился в 1955 г. в селе Озаричи Калинковичского района, на Гомельщине. Затем - переезд с родителями в Речицу, где их семейная жизнь, к сожалению, не сложилась. Мальчик долгое время воспитывался вне дома - сначала в Мозырской школе-интернате, а затем, с пятого по восьмой класс, в Минской республикан¬ской школе-интернате по музыке и изобразительному искусству им. Ахремчика. В свидетельстве по изобразительному искусству оценка «отлично». Его ученические работы отправились в Женеву на выставку детского рисунка. Однако из школы Исачева исключили за невинную, по нынешним временам, шалость - выкрасил волосы хной. И Саша снова оказался в Речице рабочим строительной бригады, ходил в вечернюю школу, а по вечерам - на танцплощадку - типичная жизнь провинциального подростка. Но в начале 1973 г. он уезжает в Ленинград, устраивается на работу в зеленхоз, получает лимитную прописку. И попадает в среду неформальной творческой молодежи. Позднее он скажет, что эта среда «буквально захлестнула его своим бурным проявлением жизни». Исачев оказался под влияние всех модернистских направлений сразу. Им были апробированы всякого рода «измы»: «Я как бы разбежался, разнесся по всем течениям…». Исачев участвует в нескольких полуофициальных выставках. К самой первой из них, группы неофициальных художников на психологическом факультете ЛГУ, Александр подготовил серию графических работ тушью в сюрреалистической манере, в духе, как он позднее сам определил, «черного юмора» и «эпатажа». По требованию декана факультета эти работы были сняты с экспозиции и показывались зрителям в отдельной папочке, которую кто-то затем украл… Сам Исачев шутливо определял свой успех на таких выставках: «Широкая известность в нешироких кругах». Сама собой к нему тогда пришла и уверенность в том, что его творчество рано или поздно получит широкое признание. Конец ленинградской «эпопеи» для Исачева был печальным: истощенный, измученный недоеданием, недосыпанием, ненормальной жизнью нескольких месяцев, он попадает в больницу. В декабре того же года возвращается домой. После бурных ленинградских перипетий Речица оказала благотворное воздействие: здесь можно было спокойно обдумать все, что произошло за год, сделать окончательный выбор и приступить к работе. "Аллегория искусства" А.Исачев С этого момента и начинается Исачев-художник. Основными темами сюжетных полотен Александра в 70-е годы становятся библейские ветхо- и новозаветные мотивы («Благовещенье», «Что есть истина?», «Распятие», «Снятие с креста», «Пьета»…). Увлекает его и дохристианская культура, мифология и символика Греции, Египта, Индии. Кроме них, он работал над портретом, натюрмортом, пейзажем, в большинстве своем также мифологизированными: «Моисей», «Апостол Петр», «Ной», «После потопа», «Моя земля», «Лунный пейзаж». Живописные работы Исачева выполнены в технике лессировочного гладкого письма, причем секреты техники он постигал самостоятельно – последовательное нанесение тончайших живописных слоев (Александр использует от 8 до 15). Каждый требует тщательной просушки от 2 недель до 1,5 месяцев, поэтому Александр работал над рядом картин одновременно. Занимался также акварельной живописью, пастелью, графикой. После себя Александр Исачев оставил более 500 живописных полотен и тысячи графических листов. По возвращению в Речицу сфера интересов Александра Исачева стремительно расширяется. По воспоминаниям жены и ближайшего друга художника Натальи Исачевой, круг чтения художника включал труды А.Ф.Лосева и С.С. Аверинцева, публикации ленинградского Института востоковедения, мифы и эпос наро¬дов мира, поэзию Индии, Китая, Японии. Исачев получал заказы от церкви и сделал множество икон для Речицы, расписал храм в Мозыре, выполнил мелкие заказы для других церквей Гомельской области. Этим навесил на себя ярлык «богомаза» и антисоветчика… Но реальные явления, которые другого человека могли психологически травмировать, для Александра превращались в предмет философского осмысления. Вот типичный пример того, как воспринималось им собственное бытие: «Я долго думал над мифом, повествующим о рождении Аполлона… Почему бог, олицетворяющий искусство и творческую потенцию , родился где – то в изгнании, на каком то пустынном острове? Почему греки не окружили более достойными условиями рождение своего любимца? И понял: это – не случайно. Видимо, душе его необходимо было измучиться пустыней, истосковаться по прекрасному, по совершенству и гармонии до такой степени, чтобы оказаться способной родить все это из самое себя, превратиться в источник творческих сил… У меня тоже самое: рождение в глубинке Белоруссии, в какой-то деревеньке, большая часть жизни в небольшом провинциальном городке - условия, в которых, казалось бы, не из чего ни родиться, ни вырасти художнику… Так и должно было быть. Творцу необходима пустыня для того, чтобы он мог начать творить свой собственный мир, родить его из своей души. Я творец! Я бог! Я Аполлон собственного мира». Работал Исачев очень много, но труд его не называли общественно-полезным, даже пытались привлечь художника к ответственности за «тунеядство». Поэтому Александру приходилось подыскивать работу, при которой у него оставалось бы много свободного времени. Но были дни, когда приходилось голодать, одалживать деньги. Однажды свой триптих «Три религии» он отдал человеку, обещавшему ему изготовить большую партию кистей, которую он так и не дождался - человек с картинами как в воду канул. Похожая участь постигла и многие другие работы… "Апокалипсис" А.Исачев Мистицизм присущ всем работам Александра Исачева: он стремится создать своеобразную картину-икону как предмет медитации, через который возможно прямое общение с Божественным. Важное место занимает образ Христа, который изображается десятки раз и проходит через все его творчество. Портрет у Исачева перестает быть чистым жанром - художник совмещает его с метафорическим, мифологическим, мистическим жанром, размещая персонажей на фоне космических бездн, ренессансной природы либо сюрреалистического антуража. В 1980-х гг. художник постепенно усложняет композицию своих работ, превращая ее в ирреальное нагромождение образов и символов – христианских и языческих. Есть элементы, становящиеся константными, часто повторяющимися, переходящими из композиции в композицию (виноград, яблоко, змея раковина и т. д.). Развиваясь и меняясь сам, художник стремился к развитию и насыщению своего творчества, он осознанно или неосознанно стремился к созданию абсолютной идеальной картины.
Многие недоумевали, почему художник пишет на несовременные темы. Пополнять свою тематику Исачев мог постепенно и параллельно, что и входило в его замыслы, по его же словам, сказанным на творческом вечере. Но, увы, этому не суждено было сбыться. Три дня спустя после открытия своей первой выставки в Речице в конце 1987 г. Александр Исачев в возрасте 32 лет скончался от сердечного приступа возле мольберта в своей мастерской. «Я – жемчуг, в раковине скрытый, я – мост, ведущий в ад и в рай. Так знайте: что с таким богатством я в лавки мира не вмещусь…» - прочитал вслух однажды художник Александр Исачев строки из любимой Насими. И именно они, со своим восточным изяществом и глубиной, стали эпитафией на его плите, что на речицком погосте. С любовью, Дарья Шитикова |
Archives
August 2022
Categories
All
|